🔥 Bút Vẽ Latte Art Nghệ Thuật – Tạo Hình Cappuccino Đầy Cảm Hứng 15cm đang giảm giá!

Chỉ còn 23.000 VND (giảm 21% so với giá gốc 28.980 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Bút quay nghệ thuật phát sáng có đèn Led đổi màu bút spinning – Lion House đang giảm giá!

Chỉ còn 9.490 VND (giảm 21% so với giá gốc 12.052 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trung Quốc vừa chứng kiến một cột mốc lịch sử trong lĩnh vực trí tuệ nhân tạo với sự ra mắt của “Học bá01”, một robot thông minh trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại nước này. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự tiến bộ trong công nghệ robot mà còn mở ra những cơ hội mới cho sự hợp tác giữa con người và máy móc trong lĩnh vực sáng tạo.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Điều này không chỉ thách thức các quan niệm truyền thống về khả năng của máy móc mà còn đặt ra những câu hỏi mới về tương lai của lao động sáng tạo và vai trò của con người trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.

Khi “Học bá01” bắt đầu hành trình học tập của mình, nhiều người kỳ vọng rằng robot này sẽ mang lại những góc nhìn mới và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật và công nghệ. Với sự phát triển không ngừng của trí tuệ nhân tạo, việc tích hợp AI vào các lĩnh vực sáng tạo không chỉ là một xu hướng mà còn là một bước tiến cần thiết để mở rộng khả năng của con người và máy móc.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ hội để thành lập nhóm Art house, với tham vọng biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn tạo ra các sản phẩm khác như ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp.

Loại giấy vỏ bắp được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Công nghệ 4.0 đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Sự tích hợp của công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ.

Tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, công nghệ 4.0 đã biến những tác phẩm nghệ thuật thành ‘câu chuyện hình ảnh sống’, cho phép người xem tương tác và khám phá một cách sâu sắc hơn. Việc ứng dụng công nghệ này đã mang lại kết quả đáng kể, với lượng khách trẻ đến bảo tàng tăng vọt lên 40% tổng lượng khách tham quan từ năm 2021. Không chỉ đến để học hỏi, những du khách trẻ này còn chia sẻ trải nghiệm của mình trên mạng xã hội, tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ.

Văn Miếu – Quốc Tử Giám cũng là một điểm đến nổi bật với việc ứng dụng công nghệ 4.0 trong việc tái hiện truyền thống khoa cử xưa qua công nghệ 3D mapping, thực tế tăng cường (AR) và trí tuệ nhân tạo (AI). Hệ thống trợ lý du lịch ảo, tour tham quan ảo 3D, và trải nghiệm VR360 giúp khách tham quan khám phá di tích ở mọi lúc, mọi nơi. Các buổi trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm tại Văn Miếu đã biến nơi này thành một không gian văn hóa sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, thu hút đông đảo du khách.

Việc ‘đánh thức’ di sản bằng công nghệ không chỉ là xu hướng mà đang trở thành sứ mệnh chung, giúp mỗi di sản có cơ hội kể lại câu chuyện của mình theo ngôn ngữ mới, lay động và lan tỏa trong cộng đồng số. Qua việc ứng dụng công nghệ 4.0, các di tích và bảo tàng không chỉ bảo tồn giá trị văn hóa mà còn tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho du khách, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Việc kết hợp công nghệ và di sản văn hóa không chỉ diễn ra tại các thành phố lớn mà còn có thể được nhân rộng tại các địa phương khác, giúp quảng bá văn hóa và lịch sử Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Tổng cục Du lịch Việt Nam đang tích cực triển khai các chương trình ứng dụng công nghệ trong lĩnh vực du lịch, nhằm nâng cao chất lượng và hiệu quả trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa.

Trong bối cảnh ngành dịch vụ khách sạn và du lịch đang phát triển không ngừng, việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng đã trở thành một yếu tố quan trọng. Không chỉ dừng lại ở việc cung cấp dịch vụ, các doanh nghiệp đang hướng đến việc tạo ra những trải nghiệm đặc biệt cho khách hàng. Công ty Cổ phần Tập đoàn Blue Ocean đã chọn một con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết. Công ty đã bắt đầu hành trình của mình vào năm 2005 với một cơ sở sản xuất nhỏ, tập trung vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu.

Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất. Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt. Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ. Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort.

Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại. Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG… Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển. Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác thông thường mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình trong triển lãm không chỉ đơn thuần là các vật thể ba chiều thông thường mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Qua đó, giáo sư Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác, và mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan.

Giáo sư Sugihara Kokichi có một hành trình sự nghiệp đa dạng, tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo và đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng. Với nền tảng khoa học vững chắc và tâm hồn nghệ sĩ, ông luôn tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật.

Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi không chỉ tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Ông đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế, và các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới.

Triển lãm ‘Ảo thị’ là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Mời quý vị đến tham quan triển lãm để khám phá thế giới ảo thị và trải nghiệm những điều thú vị mà nó mang lại.

Thông tin thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy tại trang web của Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam.

Đây là một sự kiện nghệ thuật không nên bỏ lỡ, và chúng tôi hy vọng rằng nó sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích cho tất cả mọi người.

Ngày 11/7/2025, Hội đồng Giáo sư Nhà nước đã ban hành Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN, theo đó Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) tiếp tục được công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp Nhà xuất bản này được vinh danh trong lĩnh vực xuất bản các công trình khoa học chuyên ngành Tâm lý học (2024) và liên ngành Văn hóa – Nghệ thuật – Thể dục thể thao (2025).

Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong quá trình phát triển của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông, khẳng định rằng đơn vị này đã và đang đi đúng hướng trong việc đáp ứng các yêu cầu ngày càng cao về học thuật, chuyên môn và hội nhập quốc tế trong hoạt động xuất bản. Thành quả này là kết tinh của quá trình đổi mới không ngừng và những nỗ lực bền bỉ của tập thể Ban Lãnh đạo cùng toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động của Nhà xuất bản trong suốt thời gian qua.

Trước đó, vào ngày lễ kỷ niệm, Bộ trưởng Bộ Khoa học và Công nghệ Nguyễn Mạnh Hùng và các đại biểu đã có dịp tham quan trưng bày các xuất bản phẩm của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông. Với định hướng xuất bản chuyên sâu các lĩnh vực như văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã không ngừng nâng cao năng lực chuyên môn.

Đơn vị này tiên phong trong ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản với hoạt động xuất bản sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn, đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm. Nhà xuất bản đã đảm bảo các tiêu chí, quy định, quy trình trong xuất bản; đáp ứng được các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên, cũng như sự tham gia của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện, thẩm định nội dung sách.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những đầu sách này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến, thúc đẩy hoạt động khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín không chỉ khẳng định vị thế ngày càng lớn mạnh của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam, mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, thúc đẩy phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

Những trường hợp người nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật bị bắt giữ gần đây do liên quan đến ma túy đã gây ra sự quan ngại sâu sắc trong dư luận. Điều đáng chú ý là nhiều người dường như đã quá quen thuộc với những sự việc như thế này và không còn thấy ngạc nhiên hay quan tâm đến mức độ nghiêm trọng của vấn đề.

Trong hai năm qua, đã có hàng chục người nổi tiếng từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang, bị phát hiện tàng trữ, sử dụng hoặc tổ chức sử dụng ma túy. Điều này cho thấy rằng vấn đề lạm dụng chất kích thích trong cộng đồng nghệ sĩ đang trở nên phổ biến và cần được quan tâm một cách nghiêm túc.

Lâu nay, nhiều người đã quen với việc gắn kết giữa nghệ sĩ và chất kích thích, cho rằng nghệ sĩ thường đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn liền với chất kích thích. Tìm kiếm cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nên bị gắn với ma túy hoặc chất kích thích, mà nên đến từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính mình.

Khi một vài nghệ sĩ vướng vào những ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận không nên quá ngạc nhiên hoặc dễ dàng bênh vực họ. Thay vào đó, cần phải nhìn đúng bản chất của vấn đề và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân. Làm nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ.

Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội. Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng. Cảm hứng và sự thăng hoa phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc. Chỉ khi có được sự kết hợp giữa tài năng và đạo đức, nghệ sĩ mới có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự có giá trị và đóng góp tích cực cho xã hội.

Thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Sự kiện này kéo dài suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một trải nghiệm mua sắm độc đáo với những sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Việc mở cửa hàng này trùng với thời điểm nhóm BLACKPINK chuẩn bị có buổi biểu diễn tại Singapore, hứa hẹn mang đến nhiều điều thú vị cho cộng đồng fan.

Pop-up store Rosie là một phần không thể thiếu trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc nổi tiếng như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước Singapore, cửa hàng này đã được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, nhận được sự quan tâm lớn từ người hâm mộ. Lần này, tại Singapore, người hâm mộ sẽ có cơ hội khám phá các trưng bày tuyển chọn, tham gia vào các yếu tố tương tác và sở hữu loạt card phiên bản giới hạn độc quyền.

Cửa hàng pop-up store Rosie sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, tọa lạc tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Đây là cơ hội vàng để người hâm mộ sở hữu những sản phẩm độc quyền trước thềm buổi concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm mua sắm thông thường mà còn là dịp để người hâm mộ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng.

Người hâm mộ có thể tận dụng thời gian này để khám phá và mua sắm những món đồ yêu thích, đồng thời không quên cơ hội tham dự buổi biểu diễn trực tiếp của BLACKPINK tại Singapore. Sự kết hợp giữa âm nhạc, thời trang và nghệ thuật trong không gian pop-up store Rosie chắc chắn sẽ mang lại những trải nghiệm đáng nhớ cho người hâm mộ.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một cuộc hành trình đầy cảm xúc và khát vọng trong lĩnh vực giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong ngành công nghiệp giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều. Việc làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người.

Một trong những thách thức lớn nhất mà Tùng Mac gặp phải là làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua. Tuy nhiên, anh cũng thừa nhận rằng việc làm việc với Cường Đàm đã giúp anh nâng cao kỹ năng và tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung. Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người. Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả. Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ.

Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam, Tùng Mac và ê-kíp của mình sẽ tiếp tục tạo ra những dấu ấn và trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, một chương trình nghệ thuật đặc biệt mang tên “Tổ quốc trong tim” sẽ được tổ chức vào tối ngày 10/8/2025 tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình. Chương trình này là một concert quốc gia, được thiết kế như một món quà âm nhạc ý nghĩa dành cho người dân Việt Nam.

Sự kiện này được tổ chức nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám (19/8/1945 – 19/8/2025) và Quốc khánh 2/9 (1945 – 2025). Báo Nhân Dân và UBND TP. Hà Nội phối hợp thực hiện chương trình này, với mục đích lan tỏa tinh thần yêu nước và niềm tự hào dân tộc trong cộng đồng.

Một trong những điểm nổi bật của chương trình là vé tham dự sẽ được trao miễn phí cho người dân, thể hiện sự trân trọng và biết ơn của Báo Nhân Dân và UBND TP. Hà Nội dành cho người dân. Chương trình “Tổ quốc trong tim” không chỉ là một đêm nhạc quy mô quốc gia, mà còn là dịp để cộng đồng cùng nhau sống lại hào khí cách mạng, khơi dậy niềm tin và tình yêu quê hương.

Sự kiện này quy tụ dàn nghệ sĩ nổi tiếng, biểu diễn các ca khúc đi cùng năm tháng, những tác phẩm âm nhạc đã gắn bó với nhiều thế hệ người Việt Nam. Phần dàn dựng của chương trình kết hợp giữa trình diễn hiện đại và chiều sâu lịch sử, tạo nên một không gian nghệ thuật vừa mới mẻ, vừa giàu tính truyền thống.

Chương trình sẽ kết thúc với màn bắn pháo hoa kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm), với tổng cộng 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo tầm thấp. Đây sẽ là cái kết mãn nhãn, xúc động và đọng lại trong lòng khán giả như một bản hùng ca ánh sáng, để lại ấn tượng sâu sắc về một đêm âm nhạc tuyệt vời.

Xem thêm thông tin về chương trình “Tổ quốc trong tim” tại Báo Nhân Dân và trang web chính thức của UBND TP. Hà Nội để cập nhật những thông tin mới nhất.